本文发表在 rolia.net 枫下论坛孟京辉疼回自己的孩子
这个夏天，因为有了足球世界杯的喜怒哀乐，话剧舞台显得有些平庸：一直都没有新作，现在，终于盼来了孟京辉的新作《关于爱情归宿的最新观念》。该剧将于7月26日在首都剧场公演，也算是新成立的国家话剧院头一部原创戏剧。孟京辉在舞台上的号召力就好比冯小刚之于电影，是一种品牌效应。但这一次还是不一样，以往孟京辉是排别人的剧本，等于是把人家的孩子培养成材，《关于爱情归宿的最新观念》却是孟京辉头一次把自己的孩子带到舞台上。
给爱情设置个主题
“拍完《像鸡毛一样飞》这部电影是去年秋天，之后又经历了三个多月的后期制作。拍电影不同于我以往的戏剧创作，惊喜、烦躁、影像的忧虑、拍摄的无奈、剪辑的快感、瞬间的遗憾……凡此种种，我倒是都用我的大无畏精神平静对待了。当我把自己拍摄的所有素材重新整理剪接，经常产生一种奇妙的效果，感叹迷惑之余，我开始陶醉于这种初始困难、过程不定、结局莫测的创作中，我把我们拍下的六万尺胶片用各种不同的方案重新编排剪辑，乐此不疲。不同的组合有了不同的意义。
4月1日我开始了我的剧本创作。我设置了几个我感兴趣的主题：1、谁在设计我们的生活？2、怪胎婴儿，问题少年，愤怒青年，叛逆老头。3、爱情如此昂贵，活着就要小心！我就是这样开始了一个莫名其妙的剧本，每天我都陷入恍惚之中，无语的沉默，思绪的躁动，想象的不安，想象的枯竭，这些都困扰过我，我终于心情愉悦地过来了。还好，我从这些骨头里挑了一些鸡蛋。”
剧组大多是熟人
剧组马上就建立了，都是平时在一起玩得很好又有追求的老朋友，大家很默契。除了经常和孟京辉合作的杨婷、李乃文、吴越、廖凡，他们已经非常适应孟导独有的排练方式。也有第一次和孟京辉合作的林熙越、翟小兴、胡靖凡、苏小刚等，他们认为孟导独特的排练方式也让他们对本身饰演的角色充满了热情。
这次要玩多媒体
这一次，多媒体技术将被重点强调。孟京辉昨天特别从香港请来了胡恩威来制作影像部分。胡恩威是香港“进念20面体”剧团的导演，在香港话剧界有一定的知名度。另外，该剧的音乐将采取电子乐的曲风，“苍蝇乐队”的主唱丰江周每天都在排练场，根据排戏的内容和形式现场创作。据了解，“达明一派”的黄耀明也正在和剧组接洽中。有了这些人的加盟，希望会给已经形成固定模式的“孟式戏剧”带来新鲜的看点，呈现出不同的面貌。
由孟京辉自编、自导的《关于爱情归宿的最新观念》则是国家剧院强力推出的第一部原创的实验话剧。就像孟京辉导演自己介绍的，“日子从我头上划过，悲惨的和温柔的，食物穿过你的身体没有留下任何痕迹，青春穿过你的身体没有留下任何信息，厌倦就像饥饿一样，诱导人放纵，诱导人放弃本性，放弃就像流水一样，也许是欲望吧，再来一次你敢吗？”大型实验话剧《关于爱情归宿的最新观念》，通过孟京辉对生活独特的观察视角和个性化的舞台表现形式，把人们带到一个清新的和爱情连接的时空。然而记者看过剧本后发现，孟京辉虽然在剧中写了几对年轻人的爱情故事，但其内涵远不仅在于此。他们现实的生活状态、面似时尚、虚无、拥挤、烦躁的生活背后有这个时代超速运转带来的困惑，理想的变迁，还有对亘古不变的爱情在当前社会背景下的重新认识。
大概是由于刚 拍完电影的原因，孟京辉更加强调了视觉在舞台上的表现力，多媒体技术首次被孟京辉采用，而担任这项工作的是香港著名戏剧导演胡恩威。1996年、2000年孟京辉的两部作品《百年孤独之万岁万岁万万岁》、《实验莎士比亚· ;李尔王》都是与“进念二十面体”剧团的胡恩威合作，同时“进念二十面体”也是香港最出色的戏剧团体。为此，记者采访 了胡恩威。
问：你在香港做了很多戏剧导演的工作，为什么要与孟京辉来做多媒体的创作？
答：我们与北京在创作上完全不同，在香港我们往往先有一个概念，我们非常注重演员在舞台上，与视觉效果、音效 、舞台空间的关系。我曾经创作过《2001香港漫游》，全剧没有演员，完全是视觉效果、灯光、音响与舞台空间的结合， 可是现场效果却非常好。而北京却不同，你们的创作往往先有语言，也就是剧本，再通过语言发展各种关系。这让我十分好奇 ，如果我与孟京辉一开始就从完全两个不同的方向走，会很不一样。
问：你要通过这次演出带给观众视觉上什么样的感受？
答：这次与孟京辉的合作只有二十多天，但我们认为足够了。我与孟京辉交流得很充分，他是一个非常出色的导演， 我在看了剧本后信心很足，我是学建筑的，我对北京的感受肯定和别人不一样，那么在创作上我想带给观众的是一种新北京风 格的视觉效果。
问：我还知道这次在音乐上你也向孟京辉提出了很多建议。
答：对，十年来我与“进念二十面体”非常注意运用科技手段来丰富舞台创作，其中在音乐方面更为突出。这次丰江 舟与黄耀明将一起参与该剧的音乐创作部分。我在香港与黄耀明讲了我在北京的创作，他很感兴趣，因为在香港他也看过孟京 辉的演出。我把剧本给他看，他已经创作了很多小样，我这次来也主要是在音乐上与丰江舟沟通。
问：你如何看待孟京辉十年来的创作？
答：我一直关注孟京辉的戏剧，他每一部戏我都会从香港过来看。我知道最近有人在说孟京辉也有很多重复的东西， 但是我的观点和他们不太一样，我认为每个艺术家的创作是否重复只有他自己知道，一个概念要重复很多次才能成熟。这就如 同你们的北京人艺，如果没有五十年的重复创作，也不可能有今天。孟京辉十年的创作好就好在每一次重复的背后所要表达的 概念都在进步，这一点我看得很清楚，包括在视觉方面的进步，例如《像鸡毛一样飞》这部影片。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
这个夏天，因为有了足球世界杯的喜怒哀乐，话剧舞台显得有些平庸：一直都没有新作，现在，终于盼来了孟京辉的新作《关于爱情归宿的最新观念》。该剧将于7月26日在首都剧场公演，也算是新成立的国家话剧院头一部原创戏剧。孟京辉在舞台上的号召力就好比冯小刚之于电影，是一种品牌效应。但这一次还是不一样，以往孟京辉是排别人的剧本，等于是把人家的孩子培养成材，《关于爱情归宿的最新观念》却是孟京辉头一次把自己的孩子带到舞台上。
给爱情设置个主题
“拍完《像鸡毛一样飞》这部电影是去年秋天，之后又经历了三个多月的后期制作。拍电影不同于我以往的戏剧创作，惊喜、烦躁、影像的忧虑、拍摄的无奈、剪辑的快感、瞬间的遗憾……凡此种种，我倒是都用我的大无畏精神平静对待了。当我把自己拍摄的所有素材重新整理剪接，经常产生一种奇妙的效果，感叹迷惑之余，我开始陶醉于这种初始困难、过程不定、结局莫测的创作中，我把我们拍下的六万尺胶片用各种不同的方案重新编排剪辑，乐此不疲。不同的组合有了不同的意义。
4月1日我开始了我的剧本创作。我设置了几个我感兴趣的主题：1、谁在设计我们的生活？2、怪胎婴儿，问题少年，愤怒青年，叛逆老头。3、爱情如此昂贵，活着就要小心！我就是这样开始了一个莫名其妙的剧本，每天我都陷入恍惚之中，无语的沉默，思绪的躁动，想象的不安，想象的枯竭，这些都困扰过我，我终于心情愉悦地过来了。还好，我从这些骨头里挑了一些鸡蛋。”
剧组大多是熟人
剧组马上就建立了，都是平时在一起玩得很好又有追求的老朋友，大家很默契。除了经常和孟京辉合作的杨婷、李乃文、吴越、廖凡，他们已经非常适应孟导独有的排练方式。也有第一次和孟京辉合作的林熙越、翟小兴、胡靖凡、苏小刚等，他们认为孟导独特的排练方式也让他们对本身饰演的角色充满了热情。
这次要玩多媒体
这一次，多媒体技术将被重点强调。孟京辉昨天特别从香港请来了胡恩威来制作影像部分。胡恩威是香港“进念20面体”剧团的导演，在香港话剧界有一定的知名度。另外，该剧的音乐将采取电子乐的曲风，“苍蝇乐队”的主唱丰江周每天都在排练场，根据排戏的内容和形式现场创作。据了解，“达明一派”的黄耀明也正在和剧组接洽中。有了这些人的加盟，希望会给已经形成固定模式的“孟式戏剧”带来新鲜的看点，呈现出不同的面貌。
由孟京辉自编、自导的《关于爱情归宿的最新观念》则是国家剧院强力推出的第一部原创的实验话剧。就像孟京辉导演自己介绍的，“日子从我头上划过，悲惨的和温柔的，食物穿过你的身体没有留下任何痕迹，青春穿过你的身体没有留下任何信息，厌倦就像饥饿一样，诱导人放纵，诱导人放弃本性，放弃就像流水一样，也许是欲望吧，再来一次你敢吗？”大型实验话剧《关于爱情归宿的最新观念》，通过孟京辉对生活独特的观察视角和个性化的舞台表现形式，把人们带到一个清新的和爱情连接的时空。然而记者看过剧本后发现，孟京辉虽然在剧中写了几对年轻人的爱情故事，但其内涵远不仅在于此。他们现实的生活状态、面似时尚、虚无、拥挤、烦躁的生活背后有这个时代超速运转带来的困惑，理想的变迁，还有对亘古不变的爱情在当前社会背景下的重新认识。
大概是由于刚 拍完电影的原因，孟京辉更加强调了视觉在舞台上的表现力，多媒体技术首次被孟京辉采用，而担任这项工作的是香港著名戏剧导演胡恩威。1996年、2000年孟京辉的两部作品《百年孤独之万岁万岁万万岁》、《实验莎士比亚· ;李尔王》都是与“进念二十面体”剧团的胡恩威合作，同时“进念二十面体”也是香港最出色的戏剧团体。为此，记者采访 了胡恩威。
问：你在香港做了很多戏剧导演的工作，为什么要与孟京辉来做多媒体的创作？
答：我们与北京在创作上完全不同，在香港我们往往先有一个概念，我们非常注重演员在舞台上，与视觉效果、音效 、舞台空间的关系。我曾经创作过《2001香港漫游》，全剧没有演员，完全是视觉效果、灯光、音响与舞台空间的结合， 可是现场效果却非常好。而北京却不同，你们的创作往往先有语言，也就是剧本，再通过语言发展各种关系。这让我十分好奇 ，如果我与孟京辉一开始就从完全两个不同的方向走，会很不一样。
问：你要通过这次演出带给观众视觉上什么样的感受？
答：这次与孟京辉的合作只有二十多天，但我们认为足够了。我与孟京辉交流得很充分，他是一个非常出色的导演， 我在看了剧本后信心很足，我是学建筑的，我对北京的感受肯定和别人不一样，那么在创作上我想带给观众的是一种新北京风 格的视觉效果。
问：我还知道这次在音乐上你也向孟京辉提出了很多建议。
答：对，十年来我与“进念二十面体”非常注意运用科技手段来丰富舞台创作，其中在音乐方面更为突出。这次丰江 舟与黄耀明将一起参与该剧的音乐创作部分。我在香港与黄耀明讲了我在北京的创作，他很感兴趣，因为在香港他也看过孟京 辉的演出。我把剧本给他看，他已经创作了很多小样，我这次来也主要是在音乐上与丰江舟沟通。
问：你如何看待孟京辉十年来的创作？
答：我一直关注孟京辉的戏剧，他每一部戏我都会从香港过来看。我知道最近有人在说孟京辉也有很多重复的东西， 但是我的观点和他们不太一样，我认为每个艺术家的创作是否重复只有他自己知道，一个概念要重复很多次才能成熟。这就如 同你们的北京人艺，如果没有五十年的重复创作，也不可能有今天。孟京辉十年的创作好就好在每一次重复的背后所要表达的 概念都在进步，这一点我看得很清楚，包括在视觉方面的进步，例如《像鸡毛一样飞》这部影片。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net