本文发表在 rolia.net 枫下论坛文：周小静
旋律又称作曲调，可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的节奏、力度、音区，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过话说回来，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些手法新颖独特的作品，或者是非洲的主要由各种节奏组合而成的鼓乐等等。在这儿，我们不涉及这一类音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最古老的音乐，它们的旋律曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，而西方的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话，短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气，下行的旋律又往往和哀伤的哭泣相类似。作曲家就利用这些特征，来写作各种各样情绪的旋律。
在贝多芬的第五交响曲（命运）第四乐章的开始部分，是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
我们再举一个例子，柴科夫斯基的第六“悲怆”交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般，用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，也是有棱有角的，富有阳刚之气的，这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。常常有刚入门的朋友说自己听不懂音乐，其实你对音乐一定是会有自己的感受的，只是你常常不自信，不认为自己的感受就是对音乐的理解罢了。
好，我们再来听两条旋律，这也是选自柴科夫斯基的作品，交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》。我们都知道，这是根据莎士比亚的同名戏剧故事而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是“恨”与“爱”。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感，一个是仇恨的、斗争的主题，它棱角尖锐，音符短促，十分不稳定；一个是爱情主题，旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，它肯定是描绘爱情的。
任何人都不可能听出相反的结论。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：我们完全可以从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。
作曲家的个性在旋律中的表现是很鲜明的，而不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的革命歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。如果你熟悉我国的民歌和戏曲、说唱音乐，可以唱上几段，品味一下其中的旋律特色。京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用好几条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如刚才柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条变得更加激烈、尖锐，爱情主题则变成了悲剧性的高潮，达到了催人泪下的效果。
朋友们可能会问：那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲应该如何去理解呢？我们还是再举一个例子，这是莫扎特著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质， 这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。我想，任何人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作品了，至于它让你产生的联想，那是另一回事，不存在对或错的判断。
当然，如果我们听得多了，感受更加灵敏了，联想更加丰富了，那对我们的音乐审美又会增添更多的快感。也许您以后会从旋律中辨认出这是浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，这时你的审美愉悦感又会大大加深的。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
旋律又称作曲调，可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的节奏、力度、音区，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过话说回来，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些手法新颖独特的作品，或者是非洲的主要由各种节奏组合而成的鼓乐等等。在这儿，我们不涉及这一类音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最古老的音乐，它们的旋律曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，而西方的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话，短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气，下行的旋律又往往和哀伤的哭泣相类似。作曲家就利用这些特征，来写作各种各样情绪的旋律。
在贝多芬的第五交响曲（命运）第四乐章的开始部分，是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
我们再举一个例子，柴科夫斯基的第六“悲怆”交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般，用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，也是有棱有角的，富有阳刚之气的，这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。常常有刚入门的朋友说自己听不懂音乐，其实你对音乐一定是会有自己的感受的，只是你常常不自信，不认为自己的感受就是对音乐的理解罢了。
好，我们再来听两条旋律，这也是选自柴科夫斯基的作品，交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》。我们都知道，这是根据莎士比亚的同名戏剧故事而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是“恨”与“爱”。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感，一个是仇恨的、斗争的主题，它棱角尖锐，音符短促，十分不稳定；一个是爱情主题，旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，它肯定是描绘爱情的。
任何人都不可能听出相反的结论。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：我们完全可以从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。
作曲家的个性在旋律中的表现是很鲜明的，而不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的革命歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。如果你熟悉我国的民歌和戏曲、说唱音乐，可以唱上几段，品味一下其中的旋律特色。京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用好几条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如刚才柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条变得更加激烈、尖锐，爱情主题则变成了悲剧性的高潮，达到了催人泪下的效果。
朋友们可能会问：那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲应该如何去理解呢？我们还是再举一个例子，这是莫扎特著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质， 这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。我想，任何人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作品了，至于它让你产生的联想，那是另一回事，不存在对或错的判断。
当然，如果我们听得多了，感受更加灵敏了，联想更加丰富了，那对我们的音乐审美又会增添更多的快感。也许您以后会从旋律中辨认出这是浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，这时你的审美愉悦感又会大大加深的。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net